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9月2日 伯恩的结局The Bourne系列终于在Ultimatum结局。正义的结局。Bourne找回自己的身份，重回自由之身，秘密行动者绳之于法。更像一个中国电视剧的结 局，其实不然，像许多同类的片子，如越狱等，他更符合美国的自由价值观，没有谁可以籍国家之名行恶。这一点与我们的片子恰恰相反。 从Identity到supermacy,直至最后的Ultimatum，Bourne系列以其凌厉的节奏和勇敢的Bourne形象，从头到尾，从 一至三，从一而终，毫不拖沓，畅快淋漓，似乎很少能看到如此精彩的系列剧。似乎逃亡中的Jason Bourne比同样逃亡中的Michael Scofield更具魅力。 Jason Bourne找回了自己，下一个找回自己的会是Michael Scofield吗？
8月11日 左派还是右派？8月1日 親愛的..我還不知道7月18日 I need a cigarette 看《奮斗》，居然迷戀上。突然找回了很多年前看《將愛情進行到底》的感覺，那時候一幫朋友說以后要一起租一大房子，一起玩樂。然后，所有的夢想只有到了回憶時才會想起。分散各處，各奔東西，就算同在一個城市，都少了音訊。可那時我們都是如此憧憬，如此真誠。
偶然的機會，聽說好看，就抱著看看的心態。然后一路看，一路審視自己的生活狀態。已經習慣了美劇的思維方式，以及它帶來的懸念體驗。好久都沒有嘗試過國產劇。石康是個擅長寫故事的人。細膩的心理描寫和急轉直下的情節敘述一直是他的風格。美劇帶給你不能停止的揪心，卻帶不來細膩的情感和感同身受的體驗，而《奮斗》卻可以。
來深圳整整一年，直到最近，突然感受到生活危機。生活圈子狹窄，思路匱乏，孤立無援，激情不再。感覺自己完全沒有溝通的滿足感，沒人一起玩，一起瘋，沒人可以一起像孩子般，像在學校般喝酒，唱歌，聊天。我不明白，是我變狹隘、封閉了，還是我的周圍太令人陌生了。更嚴重的是，我發覺自己迷路了，卻絲毫沒有出路。
好久好久都沒一幫人好好喝過酒，已經記不得上一次抽煙是什么時候，所有單位里的飯局都變得令人厭惡。突然想起以前夜里一群人在飯堂喝酒，想起某個大風的冬夜幾個人像傻子一樣蹲在教學樓三樓平臺抽煙，那都是好遠好遠的事情了。
如果不是去了新環境，可能被掩蓋的東西都會一直被掩蓋，在機場半年我一直心情愉快，有滿足感，所有缺失都被忽略了，當它冒出來的時候，我覺得是需要去做些改變的了。
一年多來，經歷過無數的爭吵，漸漸平靜，她卻一直對我好。看了《奮斗》，發現自己很壞，知道自己脾氣有時很差，我就是這樣，像個孩子，太自我，驕傲自滿，倔得不行，越親密就越以為理所當然，越在乎就越不懂用心，始終給不了她安全感，總惹她生氣。一路都不稱職，一直讓她心里沒有著落。
明天是一個晚班，可以睡晚點。有時間都去看看《奮斗》吧。
6月20日 失望的双年展 两周前去广州看了摄影双年展，两周过去了，回想这次双年展，居然想不起任何的东西。就像我看完后的感受，没有亮点。只是堆积了一些主流风格的作品。底层镜头、特殊人群特写、绘画派、现代主义、先锋派、无构图。可惜没有多少感动或者激动的作品。一众摄影师都陶醉于自己的圈子里，没有突破，没有体验，没有知觉。
除了失望，另一个直观的感受是，摄影的概念越来越模糊，越来越趋向于绘画和现代艺术。现代艺术与摄影的相互侵入是否是件好事，实在颇难判断。到底是摄影偏离了本来的方向，还是摄影走向了宽广。当数码相机的普及化不可避免的到来，带着强烈记录和叙事意味的摄影日渐式微，其唯一性的丧失令摄影选择了向右转，向现代主义靠近。然而，转型并未带来更深层次的思考，却带来众多奇异的映像，无感，无情，无趣。美国和日本摄影师在各自的社会转型期里形成自身的独有的美学，而中国摄影师似乎还没有找到自己的路。 6月8日 Sunshine,with Clouds 又一年高考，原来自己高考已经是五年前的事情了。时代周刊提前为香港回归十年做了一个封面专题，叫HongKong,China.讲述香港十年的变与不变(What's changed,What hasn't)，香港的未来(Hong Kong's Future: Sunshine, with Clouds)以及十年来的人和事。香港已十年，高考已五年。十年后因为深圳湾口岸的缘故，与香港回归十年多多少少扯上了一些关系。五年后生活轨迹在毫无征兆的情况下，早已不同以往。还记得当年高考作文题是诚信，自己写的一塌糊涂。现在如果再写一次，还是毫无思路。
如果让我也写写十年或者五年的变与不变。性格，天性，懒惰，欲望是不变的；价值观，爱好，生活态度，乐观，是变的。遇到的人和事都影响过自己，因为她，未来还是会如香港的未来——Sunshine, with Clouds. 6月3日 如果厭倦了陳綺貞，聽聽陳小霞同為臺灣民謠歌手，陳綺貞是一個標志人物，始終是最受關注，也越來越趨于無生氣。民謠的生命是自由、真誠和溫暖。后者终于在睽违了12年之后，出了一張叫《哈雷媽媽》的專輯。平實、簡單而溫暖。如果你厭倦了越來越浮躁的民謠，或許可以聽聽陳小霞带着湿度和時間痕跡的聲音。 居然在VeryCD里都沒有她的這張《哈雷媽媽》，的確是頗為意外。 試聽：陳小霞-哈雷媽媽 5月19日 2007广州国际摄影双年展 广东美术馆 2007年5月17日－2007年7月8日
本届双年展主题展部分设立九个单元，分别展现当代中国摄影史上较有代表性的多种“时态”。四十七位不同类型的中国摄影师、艺术家将参加本届展览，我们将会展示他们的阶段性代表作，追寻当代摄影史上若干关键的节点和现象。
特别展（国际部分）共分三个单元，由乒乓、当代叙述、西班牙当代摄影组成。
主题展
Ⅰ
传承民国摄影传统的“画意摄影”于70年代末从海外归来，在审美回归初年里蔚然成风，并带动摄影悄然进入去意 识形态进程…… 参展摄影家（3人）：陈复礼、简庆福、黄贵权 Ⅱ “沙龙”复兴，画意独秀，一些本土的唯美摄影却与之若即若离，在“诗化”小品渐成气候背后，另一种观看风景的 态度正在形成……
参展摄影家（3人）王苗、罗小韵、初小青 Ⅲ 出于对景物摄影主流的逆反以及对西学新潮的匆忙回应，80年代中期，少数摄影师集结在语义模糊的“现代主义” 旗帜下，发起“更纯粹的摄影艺术”试验……
参展摄影家（3人）：凌飞、鲍昆、伍时雄 Ⅳ 从1976年对“天安门事件”的民间质朴纪录开始，到1988年“荷赛”展览首次亮相于北京前后，中国的报道摄影 用一个轮回的时光来重新定义“真实的瞬间”……
参展摄影家（5人）：王志平、贺延光、李楠、王景春、居杨 Ⅴ 作为新中国独创的术语，“风光摄影”曾经与“战天斗地”情结互为表里，时光嬗变，深情注视与礼赞大自然的正 常情感也返回了镜头中……
参展摄影家（4人）：于云天、车夫、任国恩、牛犇东 Ⅵ 从偶发题材到固定叙事，从凝视当下到反省现实，部分港台摄影师已不再满足于充当“敏捷的目击者”，先后转入 社会学影像与影像社会学领域……
参展摄影家（6人）：郑桑溪、邱良、张照堂、阮义忠、梁家泰、周庆辉 Ⅶ 受驱于日渐强烈的人文关怀，纪实摄影由纪录摄影分化而出，在自发现实主义向着自觉现实主义演进的过程中，一 举成为90年代中国摄影的主流……
参展摄影家（6人）：胡武功、安哥、吕楠、王征、于德水、黑明 Ⅷ 进入多媒体、数码以及个别性语言至上的年代，部分摄影师力图模糊样式定位，尝试进行更广谱的混合、叠加或创 新，于是先锋与纪实的影子交互投映……
参展摄影家（8人）：张海儿、周明、付羽、魏来、冯立、骆丹、魏壁、全南海 Ⅸ “摄影难道是艺术吗？”--摄影可疑的审美属性在历史上不断被提起。在理论尚未完成正式回应之时，部分摄影师的 实践已经作出某种答复……
参展摄影家（9人）：蒙敏生、苏庆强、颜长江、王国锋、阎实、孟瑾、封岩、曾力、陈农 特别展 当代叙述 西班牙摄影 5月14日 香港物与人 从香港回来已经很久了，Minox的照片刚刚洗出来，整理了一下。此行完全没有拍照的欲望，零零碎碎拍了不到一卷。香港是一个放大镜，放大欲望，也放大愁容。适合扫街，只需要对准人群的每一处细微。不过此行匆忙于商铺，无心摄影，没有留下什么。
面容
姿态
神情
4月26日 十年过去了 南都做了一個專題。回憶10年前1997年那些具有標志性的劇集和電影。然後我發現Titanic、甜蜜蜜和還珠格格赫然在列。它們都已經成了10年前，或者說遙遠記憶中的東西了。 這一個十年過去了。它們都不算我喜歡的作品，可是它們都成了那個時代的坐標，留存在記憶里，至今猶新。在我的意識里，我往往分不清90年代和00年代。它們摻合在我的學生年代，使我慣性地記著它們的承接，而不是差异。在我記憶中，政治和經濟屬于單數年(97、99、01、03、05)，體育屬于雙數年 (96、98、00、02、04、06)，而當今天發現97年的那些變化時，才意識到生活環境一直在悄悄改變，無論單數年還是雙數年。如果用十年的跨度來看周圍的一切，這的確已經是兩個時代。 十年過去了，你還記得那些片段嗎？寫到你博客里吧。 大象 Elephant
导演：Gus van Sant
2003年戛纳“金棕榈”、最佳導演
今天，美國發生史上最嚴重的校園槍擊案。一名韓國留學生在Virginia Tech槍殺32名學生後自殺。Time稱其爲Virginia Massacre. 我隨即想起了這部叫大象的電影。三天前剛剛看過。講的就是校園槍殺的故事。執導的是一位叙事緩慢，愛用長鏡頭的導演。你必須感受電影的情緒。殺手有兩個，其中一位殺人前還彈了一首《致愛麗絲》。他們殺人時慌張而亢奮。當然，心理有問題的遠不止少數美國學生。
《致愛麗絲》獻給32名遇難者。
4月2日 Finland：Fools' Paradise 世界上最熱衷于愚人節的國家是哪國呢？答案是芬蘭。在芬蘭，每年四月第一個星期都會有一個愚人的傳統節日“spring joke”，這個節目還被上升到國家藝術節的高度。此外，芬蘭還喜歡各種搞怪體育比賽和惡作劇，實至名歸成爲最愛開玩笑的國家。而赤道幾內亞則成爲最不能開玩笑的國家。在赤道幾內亞，只要你年滿13歲，捉弄他人就是違法的事，只有總統和他的家人可以例外。
這項評選調查各國成人熱衷于愚人節的程度。參考的標準是惡作劇、假新聞、小羞辱和僞造的圖片（与核相關的笑話除外）。芬蘭人以73％衛列榜首，令人頗感意外的是嚴謹的德國人（68％）居然排名第二，而幽默的英國人却只有16％。赤道幾內亞則以4％排名墊底。
4月1日 音樂的姿態 流行音樂的弱點，廣義的流行音樂，包括所有非古典的東西，在于太容易被熟悉。再耐听的聲音也經不起反復的聆聽，因爲它的簡單，令對它的探索過程太過輕而易舉。相反，經受反復探索推敲，却是繁複的古典音樂所擅長的。所以我們翻來覆去听的古典音樂都是一兩百年前的東西，而流行音樂却日復一日的不斷更新。古典音樂的複雜和精髓，流行音樂的龐雜和常新，是彼此的姿態。 3月31日 對不起，一個都沒有 竊聽風暴(the lives of others) 導演：弗洛里安·亨克尔·冯·东诺士马克德國巴伐利亞獎最佳影片
「德國奧斯卡」金蘿拉獎最佳影片 歐洲電影獎最佳影片 奧斯卡最佳外語片 在人性最黑暗的時代，在高壓的大環境下，個人選擇是抵抗還是妥協。明知强權不公不義，身為秘密警察，聽從命令，執行竊聽職責的人，是否便没有罪责可言。东诺士马克的回答是：你，是有選擇的。秘密警察魏斯乐讓我想起了《在生命不可承受之輕》里的托馬斯，他們都在黑暗社會里拒絕妥協，即便失去大好前程也要堅持自己的善念。
米蘭.崑德拉在《在生命不可承受之輕》借用了俄狄浦斯的故事。俄狄浦斯在毫不知情的情况下，殺兄娶母，最後知道真相后，他選擇刺瞎双眼，自我放逐。勇于承担责任的俄狄浦斯作出了榜樣。你做了惡事，帶來了傷害，不能因爲不知情，或者受到强權指使，就安然自得。對不起，你是有責任的。其實，這跟關于文革的懺悔是同樣的道理。在文革中做了告密、誣陷、批鬥等惡事，而在歷史過后，統統推給時代和環境的人，你也是有責任的。
龍應台評論這部片時，結尾講了一個故事，講到“电影用了很多当初东德的机关大楼实地拍摄，但是监狱博物馆的馆长却拒绝了他拍摄的请求。原因？馆长说，因为东诺士马克的剧本不符合史实:整个东德历史，像魏斯乐那样‘良心发现’的秘密警察，对不起，一个都没有。”原來，在黑暗時代，人性的光輝一點都其不了作用。
如果我身處黑暗時代，我的善念又能堅持多久呢？
3月30日 |
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